Méthode de caractérisation
Les méthodes de caractérisation utilisées à Hollywood, rendues accessibles aux scénaristes et producteurs francophones avec des outils visuels et collaboratifs.
Donnons un nouveau souffle à votre scénarioCe qui bloque vraiment
Quand un projet n'avance pas ou ne se vend pas, le diagnostic pointe rarement au bon endroit. On réécrit la structure. On travaille les dialogues. On affine le pitch. Mais les personnages, leur logique interne, leurs contradictions, ce qui les rend humains, restent flous.
Le pitch tient la route, l'histoire aussi. Mais en réunion avec un producteur, quelque chose ne passe pas. Les personnages ne génèrent pas d'attachement. On croit à l'histoire, pas aux gens dedans.
Leurs réactions ne tiennent pas d'une scène à l'autre. Les arcs dramatiques semblent posés, pas vécus. En relecture, on sent que les personnages font ce que le scénario a besoin qu'ils fassent, pas ce qu'ils feraient vraiment.
Ce que ça change concrètement
Pas besoin de formation en psychologie. Des modèles de caractérisation concrets permettent d'écrire des comportements cohérents dès la première version et de corriger les incohérences existantes sans repartir de zéro.
Résultat
La méthode
Profils de personnages, graphes de cohérence psychologique, cartographies relationnelles. Des outils visuels, pas des notes de dramaturgie, pour travailler plus vite, présenter plus clairement, et ne plus perdre de temps à expliquer "qui est vraiment ce personnage" lors de chaque réunion de développement.
Le travail se termine avec des documents que vous réutilisez : dans votre pool d'auteurs, avec un co-producteur, en pitching.
Pourquoi cette méthode
« J'ai toujours eu un pied en France et un pied aux USA. J'ai décortiqué ce qui rend les séries américaines irrésistibles. Je l'ai adapté à notre façon d'écrire. »
12 ans de formation et de pratique en France et aux États-Unis. Les outils utilisés par les showrunners américains ne sont pas secrets, ils ne sont tout simplement pas enseignés ici. Ce n'est pas une question de talent. C'est une question de méthode.
La fiction francophone a le niveau. Ce qui lui manque parfois, c'est la méthode.
Formé à la psychologie appliquée en France et aux États-Unis, j'accompagne les scénaristes et les boîtes de production à construire des personnages qui tiennent psychologiquement, dramatiquement, et en réunion de développement.
Scénaristes — Tarif fixe
Un projet, un regard, un premier diagnostic.
⊙ 2 h – 3 h · visio ou Paris
Paiement à la réservation
Pour aller jusqu'au bout du diagnostic, avec un document à réutiliser.
⊙ 4 h · livrable visuel inclus
Paiement à la réservation
Un projet à rendre plus désirable, pour un producteur, une chaîne, des investisseurs.
⊙ 7 h · sur site ou Paris
Un échange préalable pour cadrer la prestation selon le projet et les interlocuteurs.
3 à 6 auteurs. Un référentiel commun de personnages pour toute la saison.
⊙ 7 h · atelier collectif · sur site
Nombre de participants, format des livrables et modalités définis ensemble en amont.
Sur les livrables. Pour les sessions scénaristes, la synthèse écrite est remise après la session. Pour les interventions en boîte de production, la nature et le délai des livrables sont définis au cadrage, ils dépendent de la longueur du projet, du nombre de personnages travaillés et du niveau de détail attendu. Aucun délai n'est garanti par défaut : c'est une décision qui se prend ensemble, avant de commencer.
« Je ne m'intéresse pas à l'histoire pour l'histoire. Les personnages doivent être réels, complexes, et évolutifs. Une bonne série, c'est comme une thérapie : vous voyez les personnages se battre contre leurs propres démons, et cela vous touche profondément parce que vous reconnaissez une part de vous-même en eux. »
Vince Gilligan, créateur de Breaking Bad